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Dramaturgies sonores et scéniques : exploration d’écritures croisées

Animée par Maya Boquet

La radio sur scène, les performances acoustiques ou encore les spectacles qui déploient une écriture sonore, occupent une place de plus en plus importante dans les paysages du spectacle vivant et de l’art radiophonique. Ces créations qui articulent le visible et l’audible, travaillent également des dramaturgies qui s’émancipent des frontières établies entre le réel et la fiction.

Pendant 5 jours, les stagiaires seront invité.e.s à explorer les dialogues possibles entre l’écriture sonore et l’écriture scénique. À partir de différents exercices, il s’agira d’appréhender collectivement les langages propres à chaque médium, de les hybrider et de tester des écritures jouant avec les formes et les formats.
Nous partirons d’un sujet donné en amont de la formation et travaillerons avec une diversité de sources et de documents (littéraires, photographiques, journalistiques, sociologiques, cinématographiques, enregistrements personnels, etc.) afin d’interroger les potentiels sonores et scéniques de ces matériaux.
Les stagiaires apporteront des matériaux issus ou non de leur propre travail, en lien avec le sujet, et qu’ils voudront mettre en chantier et en commun.
Le dernier jour, nous ouvrirons les portes de ce laboratoire au public et présenterons quelques exercices.

Objectifs

À l'issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

Identifier les grammaires propres à l’écriture sonore sur scène

Travailler avec des matériaux hétérogènes et les adapter à l’écriture sonore sur scène

Inventer des scénographies d’écoutes propres à ces nouvelles dramaturgies

Concevoir et écrire collectivement des scénettes ou séquences

Public et pré-requis

PUBLIC
Formation ouverte aux metteur·es scène, comédien·nes, , auteur·ices radio ou théâtre, documentaristes et toutes personnes désireuses de croiser les écritures scéniques et sonores.

Expériences théâtrales et/ou radiophoniques appréciées, grande curiosité pour l'univers du spectacle vivant et de la création radiophonique souhaitée.

PRE-REQUIS
Pour suivre cette formation : une connaissance du fonctionnement d’un enregistreur et d’un logiciel de montage est nécessaire.

Programme

Faire entrer l’extérieur et son réel sur un plateau

  • Explorer et analyser différents procédés de partage du « réel » à partir de pièces documentaires ou fictionnelles existantes.
  • Identifier les enjeux dramaturgiques d’un événement à travers une sélection de matériaux.
  • Déplier collectivement les différents axes et problématiques identifiés permettant de rendre compte du fait traité.

La fabrication du sonore, à vue, sur scène

  • Explorer et analyser des séquences sonores au service de la mise en scène, à partir de pièces existantes.
  • Produire de nouveaux matériaux sonores en direct sur le Plateau
  • Expérimenter l'exercice de la mise en scène

Le traitement de matériaux hétéroclites

  • Adapter des matériaux de différentes natures par le biais du son et de la scène, à l'aide d'outils dramaturgiques
  • Expérimenter les dialogues possibles entre la diffusion sonore de matériaux et le présent scénique, à l'aide d'outils dramaturgiques transmis.

Créer et interpréter une scénette

  • Dialoguer en groupe afin d'imaginer et concevoir ensemble des scènes.
  • Ecrire des scènes composées à partir des matériaux collectés
  • Mettre en scène puis interpréter une scénette de quelques minutes

Le programme complet est disponible en téléchargement.

Intervenante

Maya Boquet mène des projets documentaires à la croisée des écritures sonores et des écritures scéniques. Ses
pièces impliquent des enquêtes de terrain et la mise en récit de ces recherches et prennent la forme de théâtre
documentaire, d’intallation sonore ou de création radiophonique. Elle développe également des collaborations au
long court avec d’autres artistes comme Frédérique Aït Touati, Emilie Rousset, Anne-Sophie Turion, La Cie Brume, et intervient comme pédagogue auprès de publics variés. Ses dernières pièces sont Le massacre de la rue Transnonain (2024), Reconstitution : le Procès de Bobigny (2024), et Remake à Lesconil (2025).

Modalités pédagogiques et d'évaluation

MODALITES PEDAGOGIQUES
La formation alterne, du jour 1 au jour 3 :
• apports théoriques
• écoutes et analyses de productions de référence
• exercices d’écriture et de mise en sons, individuels et collectifs
Les jours 4 et 5 sont essentiellement composés de mises en situation pratiques, présentées en fin de jour 5 devant un public restreint.
Les contenus et modalités pédagogiques sont adaptés aux besoins, niveaux et projets des participant·es, identifiés en amont de la formation dans le bulletin de pré-inscription.

MODALITES D'EVALUATION
Positionnement initial :
• Recueil des attentes, des acquis, de la situation professionnelle des participant·es et auto-évaluation de positionnement dans le bulletin de pré-inscription.

Évaluation des acquis en cours de formation
• Questionnement oral au fil de la formation
• Productions sonores et scéniques
• Retours individualisés de la formatrice et du groupe

Évaluation finale
• Analyse par la formatrice des productions réalisées et restituées devant en public le dernier jour de formation
• Auto-évaluation de la progression par questionnaire envoyé la semaine suivant la formation
• Évaluation qualitative de la formation par questionnaire envoyé la semaine suivant la formation

Les productions réalisées constituent des preuves de l’acquisition des compétences visées.
Une attestation individuelle de fin de formation, rappelant les compétences visées, est remise à chaque participant assidu.

Effectif, durée, coût pédagogique, dates et lieu

Effectif limité à 10 personnes maximum – 5 jours (35 heures)

Coût pédagogique
• Artistes-auteur et professionnels ayant une prise en charge par leur employeur : 2 100 € nets de taxes
• Intermittents du spectacle (prise en charge AFDAS) : 1575 € net de taxes
• Indépendants (dont auto-entrepreneurs) : 875 € nets de taxes
• Individuels : 595 € nets de taxes

Dates : Du lundi 25 au vendredi 29 janvier 2027
Lieu : Le Quartz à Brest

Modalités d'inscription

Pour obtenir des informations sur la formation, les modalités de financement, les places restantes ou bien encore confirmer que votre projet correspond aux objectifs de la formation, contactez Myriam Henrion, chargée de la formation professionnelle, à l’adresse formation@longueur-ondes.fr ou par téléphone au 02 98 49 00 15.

Vous n'avez pas de question ?
1- Remplissez le bulletin de pré-inscription - qui ne garantit pas inscription définitive - et renvoyez-le par mail à formation@longueur-ondes.fr avant le 4 décembre 2026.
2- A partir du 4 décembre 2026, les bulletins reçus seront étudiés par le formateur, en vue de constituer le groupe. En fonction du nombre d'inscriptions reçues, nous pourrons être amenés à ouvrir une liste d'attente. La priorité sera donnée aux personnes bénéficiant d'un financement professionnel (OPCO ou employeur).
3- Une fois le groupe constitué, nous vous rappelons soit pour vous confirmer que vous faites bien partie du groupe, soit pour vous informer que vous êtes sur liste d'attente.

Déficit sensoriel ou moteur, accessibilité

Salle de formation, toilettes, espaces de circulation, accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Tous ces points ont fait l’objet d’une visite préalable par la formatrice auprès de la direction de la Maison du Théâtre.

Notre organisme de formation est doté d’une interlocutrice handicap (contact : formation@longueur-ondes.fr) qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.

La formation en chiffres et en mots

En 2025, cette formation a un taux de satisfaction de 93.18 %.

Retour d'expériences de stagiaires :

— "Les deux formateur.rice.s sont à l'écoute, disponibles, et généreux. En plus de leur sympathie et leur belle dynamique, ce duo a pu nous mettre en confiance et nous accompagner vers la présentation finale des deux formes créées lors de ce stage. Ils ont su donner les bons conseils qui permettent de faire avancer l'idée commune, et débloquer les impasses qui parfois se présentaient." Catherine V.

— "Le contenu de la formation est très riche, et centré sur le faire ensemble, ce qui permet d'explorer plusieurs dispositifs de radioscénie tout en découvrant d'autres sensibilités." Margaux W.

— "L'idée de devoir proposer un rendu sous forme de laboratoire en fin de formation nous permet de mettre très vite en pratique les éléments théoriques." Sarah M.

Programme détaillé, bulletin d'inscription et autres documents contractuels